画册设计的线元素是点元素移动的轨迹，线元素既有各自相对独立的形态特征，又相互影响、相互转换、相互协调，正因如此，才更直接地体现了形式美法则。是点的发展和延伸，它可以形成面的边缘和面与面的交界。我们可以把任何一个小东西看成一个点元素。就点元素而言，它的大小大小绝不允许当作视觉最小单位的限度，超越这个限度，就失去了点的性质，而成为“面”了。下面，创艺享来为大家介绍什么是点元素。除了可以归纳的元素，点还常常以纯粹的、无任何意义的本身的形态出现在画册设计中、因为从画册构成学的角度来说，它们自身也散发着无穷的魅力。
    色彩的设计既要从宣传品的内容和产品的特点出发，有一定的共性，又要在同类设计中标新立异，有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性，达到良好的视觉效果。和文字、图像等的设计方式是一样，宣传册的色彩设计也应当与整个大主题相和谐的，例如儿童画册就应该选择轻快明亮的颜色。宣传册的色彩设计应该从整体出发的，它注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现了主题内容的基本色调;从而进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。设计者对于主体色调的准确把握，可以帮助读者形成整体印象，更好地理解主题。
    画册作为企业对外媒介中最为有效的一种，画册设计可以算是当前经济社会中最能体现营销活动的手段之一。南京画册设计业经过了很长时间的研究，努力的在找出它的制作技巧和宣传规律，希望可以整理出系统的能够传承的信息出来。然后对于企业来说，画册只需要能够表现出他们商品的信息和价值，企业的内涵和价值就好。通过画册把自己和消费者用户沟通的桥梁架起来。这个也是设计公司在活动中需要起到的关键性的作用。在网络时代兴起以后，目前的画册不在仅仅只是作为印刷品出现了，近几年在南京画册设计界里，许多的设计师开始设计符合企业要求的电子画册了。让许多的企业开始在互联网上投入精力，开始给用户投递电子画册。这样一来，不仅成本大大降低，而且用户的阅读性也增加了很多。
    空间这一要素包括了自然空间的感受与心理空间的感受。根据设计师的个人爱好，还有客户的要求，以及版面设计的美感，设计师所使用的方法是有规律可寻的。比如：点线面的构成，渐变，重复，近似，发射，对比，肌理等，这些要素都是我们在设计中总结出来的赋予美感的设计方法。设计师根据自然界总结出这些规律，应用到设计中能很好地反映出我们对美的认同，对美好生活的热爱。所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来、一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式，传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。
    在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽 ，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽 ，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。
    画册设计的成败取决定于设计定位，即要做好前期的客户沟通，具体内容包括：画册设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操作流程；客户的观点等都可能影响画册设计的风格。所以说，好的画册设计一半来自于前期的沟通以及风格定位，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点，这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。
    画册不仅是一种视觉艺术，要符合人们的审美情趣，合符美学原理，还要融会品牌的精气神，传递品牌的价值观。人们在观看一个画册的同时，也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。画册给人们带来的这种美感冲动，往往是通过画册的造型表现出来的。造型美是画册的重要艺术特色。画册的造型要素有点、线、面、体四大类。设计者要在理解品牌愿景、使命和核心价值观的基础之上，借助于这四大要素，通过掌握不同造型形式的相关规则，使所构成的图案具有独立于各种具体事物结构的美，表达企业品牌的内涵，体现品牌的精气神。
    画册留白可通过对文字在版面中位置、大小的调控，在版式上营造一个让人联想的虚实意境，从而找到一个绝佳的角度来提升画册的格调，可能你会觉得留白的运用是很难掌握的。留白源自于中国画技法，是指在画面中留下相应的空白，其追求的是一种“此处无物胜有物，无声胜有声”的意境，是中国画追求的一种精神境界。而格调是一种审美形态，是对艺术品内涵的外部折射，其定位有助于提高艺术作品的品味。但其实我们在做画册设计时，会用到大量的图片和素材，而在进行设计做创意的过程中我们会根据不同角度的需要来进行图片和素材的裁剪处理，有时候甚至会故意裁去图片中相对主要的部分，留下不要的部分作为比较大的空白空间。其裁剪后的效果从整体构图上可以明显看出，恰恰是留白更好的凸显了主体元素，因为“残缺”更是带给人不一样的美感。通过版式设计中形式、色彩两方面的研究，将留白的应用定格为表现画册设计内涵，这有助于对提升当下商业画册设计的格调。